dolce音乐术语 dolce音乐术语表示什么意思
莫扎特作品的全面解读
译者按：
为了向的广大钢琴演奏者和钢琴教师传递斯柯达先生极有价值的经典著作，我协同何弦先生共同完成了本书的英文版翻译工作。这里节选了部分内容与大家分享，希望能对莫扎特钢琴作品的理解与演奏有所助益。特此分享于周薇先生，期待大家的宝贵意见与建议。
周薇 2023年译
莫扎特钢琴作品中的力度记号
莫扎特的作品中，力度记号的运用是一个值得深入研究的课题。从他早期的作品开始，力度标记虽然不多，但在其六首钢琴奏鸣曲（K.279至284）中，已经显现出他在私人音乐会上演奏的成熟作品的特点。手稿中大量的力度标记，以及对力度标记极致运用的变奏，都是他创作中的一大特色。以K.284为例，其末乐章的变奏Ⅺ对力度标记的运用达到了极致。而在其后期的一些作品中，如《a小调奏鸣曲》（K.310），虽然特殊，但可以看出莫扎特在力度记谱上的演变。
在莫扎特的最后几首钢琴奏鸣曲中，力度记号的使用明显减少。这与海顿的创作趋势相反，海顿的晚期作品包含了最精细的力度指示。尽管如此，莫扎特在力度记谱上的变化与他的创作过程紧密相连。
为了更好地理解莫扎特音乐的力度表现，我们需要关注他在作品中的各种力度记号和文字术语。如“sotto voce”和“dolce”，这些术语不仅指示了音量的变化，还传达了某种感情状态。特别是“dolce”，它涵盖了从甜美到柔和的广泛范围，为演奏者提供了更多的音乐表现空间。
值得注意的是，在实际演奏中，我们应该根据音乐的背景和莫扎特的时代背景来理解力度。例如，当时的乐器与现代的音乐会大钢琴在音量上存在差异，因此我们不能简单地用现代的理解方式去解释莫扎特的音乐。同样，“把莫扎特的弹得像拉赫玛尼诺夫的一样响是很愚蠢的”，这种观点提醒我们，在演奏莫扎特的音乐时，要把握好音量的平衡和音乐的情感表达。
我们要感谢斯柯达先生和其他音乐家的贡献，他们的作品和研究成果为我们理解莫扎特提供了宝贵的参考。期待未来有更多的学者和研究人员继续深入研究莫扎特的音乐，为我们带来更多有关莫扎特的新发现和启示。
后续章节待续...
注 释：
① 在实际演奏中，对于某些标记的解读和处理需要特别注意，以避免音乐的表现力。
② 尽管莫扎特的作品中存在一些罕见的力度指示，如 ，但这并不代表他在所有作品中都频繁使用这些指示。
