描写书法的优美句子 对书法的赞美句子

李白曾言：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”此言意在赞美未加修饰的自然之美，用以形容韦太守的文章清新自然，亦反映了李白倡导的“天然”艺术主张。文学与艺术史上，倡导自然之美者屡见不鲜。如唐宋八大家中的韩愈，他在《送高闲上人序》中以张旭为例，谈及真情流露所达到的天然之境。欧阳修亦主张基于天然真的书写。再如宋代黄庭坚，他反对刻意雕琢的作品，并对其进行了深刻的批评。

黄庭坚所言“巧”与“拙”，实则揭示了艺术创作中的一种平衡。“巧”指过于技巧与刻意安排，“拙”则代表天真质朴、顺其自然。他认为那些刻意追求完美、百般点缀的作品，往往源于心中名利得失的狭隘观念，难以达到天然、高品位、自然气息的艺术境界。宋代书法家苏轼便极力推崇自然书写，强调书写中心灵与精神的自然流露。

书法中所追求的“天然”，并非单纯的技术或方法，而是一种深植于艺术创作中的精神。它并非局限于某种特定风格，而是艺术创作的基本原则。每个有文字的都有其独特的书写方式与技能，形态之美千差万别。汉字书法艺术的独特之处在于其追求的“天然”美学思想。尽管书法并非绘画，它是在文字的笔画结构基础上进行抽象的形象创造，但它仍力求达到若天然的效果。

“天然”在书法艺术审美中占有一席之地，它是一种艺术效果，是对书法美的赞美。从南齐王僧虔到后来的庾肩吾，都以“天然”来形容评价书法家的作品。到了魏晋时期，文化多元，艺术自由开放，自然书写成为了书法艺术中天然美的一种体现。如唐孙过庭讲求情感表达，欧阳修强调内心的愉悦与表达意境，黄庭坚则主张不受人品质藻讥弹的影响，这些都在无意中强调了“天然”的重要性。

傅山等人的书法美学主张更是强调了无刻意做作的“得天倪”，即“天然”。那么，为何书法能反映出天然美呢？这得益于汉字特有的形体结构形象性、书者的情性修养以及特有的文化精神与哲学美学意识在创作中的渗透。

汉字的造字过程就运用了自然生命的形体构成规律，经过书写而成的点画结构能引发人们的联想。书者的情性修养和创作心态会使得作品产生不同的审美效果。的文化精神与哲学美学意识在书法创作中的渗透也使得书法更具有生命力和审美价值。一次性的顺时而下书写，顺应了自然，也使得书者的心灵得以无拘无束地表露。

天然的境界体现了对客观规律的充分掌握和运用。当书法形象呈现出宛若天然的效果时，说明人已经充分掌握了客观规律并作出了有利于族类生存发展的创造。这种美不仅来自于自然规律的运用，更来自于艺术家的才能和功力。书法的天然美是书者巧妙运用自然规律的结果也是人遵循了自然规律的创造的体现。

无论是物质产品还是精神产品创造都离不开对客观规律的把握和运用。书法中的天然美是书者技能功力的具体表现同时也是其遵循自然规律所达到的效果。人们在赞美这种效果时实际上是在赞美那些能够巧妙运用自然规律的人。

这种天然美不仅在书法中得以体现也贯穿于各种艺术形式之中是艺术家们追求的最高境界之一。

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